КОНЦЕПЦИЯ СОДЕРЖАНИЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ
«ИСКУССТВО» В 12-ЛЕТНЕЙ ШКОЛЕ

Введение

 

Искусство, художественное освоение действительности во все периоды истории являлось неотъемлемой стороной человеческой культуры, человеческого способа существования в мире.
Уникальность и значимость образовательной области «Искусство» связаны с тем, что в односторонне интеллектуализированной и вербализованной современной школе предметы, входящие в эту область, развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру личности, пробуждают способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве; непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели, а не побочного результата.
Только в искусстве дети, начиная уже с дошкольного возраста, бывают способны к полноценному творчеству. Занятия искусством, художественным творчеством снимают перегрузки школьников, полезны для здоровья, улучшают общую успеваемость.
В школе, в процессе непосредственного участия в эстетической деятельности, закладывается основа художественной культуры современного человека. Эстетическое воспитание – важнейший фактор становления личности школьника, его идеалов, вкусов и потребностей. Уроки искусства в общеобразовательной школе являются основной и самой массовой формой приобщения детей к мировым культурным ценностям.
В условиях России, многообразия национальных культур ее народов, важнейшей задачей становится сохранение единого культурного и образовательного пространства, что необходимо учитывать при разработке содержания эстетического воспитания и художест- венного образования на федеральном и национально-региональном уровне.
Единство великой русской культуры и искусства, искусства и культуры других народов России – важнейший фактор успешного формирования национального самосознания. Вместе с тем отечественная система эстетического воспитания и художественного воспитания должна вбирать в себя все лучшее, прогрессивное из мировой художественной культуры, достижений мирового опыта обучения и воспитания подрастающих поколений.
Современное состояние преподавания искусства в общеобразовательной школе характеризуется обновлением содержания образования. Переработано и существенно обновлено содержание предметов художественно-эстетического цикла, разработаны вариативные образовательные программы, оригинальные методики преподавания искусства в школе, впервые созданы учебники по изобразительному искусству, музыке и мировой художественной культуре.
Стремление многих школ реализовывать инновационные разработки, среди которых важное место занимает развивающее обучение, проектирование новых форм эстетического воспитания, создание разветвленной системы дополнительного художественного и музыкально-эстетического образования свидетельствует об осознании той роли искусства в развитии человека, о которой говорили все выдающиеся деятели образования и культуры, стоящие у истоков становления системы эстетического воспитания.
Однако этот процесс протекает неоднозначно и противоречиво. Часто музыка и изобразительное искусство выступают не как самоценное явление, а всего лишь как одно из средств воспитания или познания объективной реальности. Как следствие – непонимание специфики воздействия изобразительного искусства и музыки на человека, на становление его духовного мира. Очевидна также недооценка творческих способностей детей, их возможностей в постижении образного языка искусства.
Общее художественное образование школьников недостаточно полно включает в себя воспитательный и образовательный потенциал литературы, театра, кино, музеев, средств массовой информации, и для многих детей остаются недоступны целые пласты российской и зарубежной культуры прошлого и настоящего.
Положение усугубляет закрытие многих изданий творческих союзов, на страницах которых постоянно освещались проблемы художественного образования (журналы "Искусство”, "Творчество”, "Декоративное искусство”, "Художник”, "Музыка” и др.). Мешает и отсутствие централизованного материально-технического обеспечения предметов области "Искусство”.
Профессионально-методическая подготовка специалистов – будущих учителей изобразительного искусства и музыки – часто не отвечает требованиям динамично развивающейся системы художественного образования школьников, отстает от педагогических новаций в этой области.
Эффективному развитию системы художественного образования и эстетического воспитания детей мешает недостаточное количество учебных часов на изучение предметов художественно-эстетического цикла в школе. (В большинстве стран мира на эти предметы отводится в несколько раз больше времени.) Необходимо значительное (минимум вдвое) увеличение количества часов на занятия искусством, в первую очередь в младшем школьном возрасте, который является особо сенcитивным для художественного развития.
В лицейских классах и в классах с углубленным изучением искусства в основной школе область «Искусство» может интегрироваться с областью «Технология» (с сохранением деления на подгруппы по видам деятельности) для занятий искусством с применением компьютерных технологий и художественными ремеслами.
В классах коррекции, где занятия искусством имеют особое терапевтическое значение, дети в течение всех лет обучения должны заниматься изобразительным искусством, художественным трудом, танцем (ритмикой, музыкальными движениями).
Данная концепция впервые представляет образовательную область "Искусство” как органичное содержательное целое.
Она предполагает, что по мере изменения места искусства в общественном сознании и совершенствовании системы подготовки преподавателей в эту область будут включаться такие предметы, как танец (ритмика, музыкальное движение), театр, художественная фотография, экранные искусства. Последние давно играют основную и главным образом негативную роль в становлении духовного мира и нравственно-эстетического сознания детей, и их влияние никак не регулируется школой. Но современное развитие электроники может сделать именно эти виды искусства самым действенным средством художественного образования и воспитания в массовой школе. В настоящее время следует рекомендовать преподавателям других художественных дисциплин затрагивать в связи с изучаемым материалом проблематику экранных искусств (проблема экранизации литературного произведения, музыка, сценическое движение, цветовое решение в фильме и многое другое).
Следует также искать пути преодоления традиционного формального разделения "Литературы” и "Искусства”; в частности, в рамках предмета "Литературное чтение”начиная с первого класса необходимо уделять внимание литературно-художественному творчеству детей.

 

Исходя из природы искусства и особенностей его воздействия на развивающуюся личность ребенка, основные цели и задачи преподавания предметов области "Искусство” определяются следующим образом.
Воспитать у ребенка на основе приобщения к искусству неотчужденное и бескорыстное отношение к окружающему миру, «родственное внимание» к нему, понимание самоценности различных явлений жизни (людей, природы, произведений культуры), чувство красоты мира.
Воспитывать духовно богатого и эстетически развитого человека, любящего свой народ, культуру и искусство, уважающего традиции и культуру других народов.
Развивать способности к художественному творчеству, к созданию на доступном уровне сложности выразительного художественного образа в разных видах искусства.
Формировать у учащихся знания и навыки практической деятельности в конкретных видах искусства, помочь овладеть спецификой языка разных искусств.
Воспитывать учащихся как зрителей, слушателей, читателей художественных произведений, развить потребность в общении с искусством, способность самостоятельно постигать художественный замысел автора, особенности различных стилей и направлений.
Развивать художественный вкус, умение отличать истинные ценности от суррогатов, от уродливых явлений так называемой "массовой культуры”, которая обедняет и искажает духовный мир целых поколений.
Развивать воображение, образное мышление, пространственные представления, сенсорные способности, навыки, которые необходимы не только в художественном творчестве, но помогут ученикам стать в будущем творческими и квалифицированными специалистами в ряде традиционных и современных профессий, не связанных с искусством непосредственно.
Снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально-энергетический тонус учащихся.

 

Преподавание предметов области "Искусство” осуществляется на единых основаниях, включающих развитие эстетического отношения к миру, художественно-творческого воображения и овладение языком и навыками конкретных видов искусства.
Преподавание опирается на особенности и благоприятные предпосылки учащихся разных возрастных групп: младших школьников, подростков и юношей.
Преподавание обеспечивает возможности раскрытия индивидуальности каждого ребенка в собственном творчестве и в отношении к искусству.
Преподавание строится как органичное единство учения и творчества. Учебные задачи не отделяются от творческих и не предшествуют им по времени. Создание и восприятие ребенком художественного образа является целью, а приобретение знаний, умений и навыков – необходимым средством ее достижения, не подменяющим собой цель.
Общение учителя с детьми носит преимущественно диалогический характер, качественное оценивание работ преобладает над количественной отметкой, а в начальной школе заменяет ее.
Преподавание искусства опирается также на общие принципы преподавания, преломляя их в соответствии со своей спецификой:
принцип непрерывности – предполагает изучение предметов искусства на протяжении всех лет обучения в школе;
принцип преемственности – предполагает обязательный учет традиций русской художественной и музыкальной школы и реалий современного мира, преемственность в творчестве дошкольников, младших школьников и учащихся следующих возрастных групп;
принцип интеграции предметов искусства между собой и с другими учебными предметами (литературой, историей, природоведением и т.д.) – позволяет, с одной стороны, показать единство, родство предметов искусства как художественно-образной формы эстетического освоения действительности, с другой – почувствовать практическую направленность уроков искусства, их связь с жизнью;
принцип вариативности – предусматривает возможность реализации единого содержания на базе различных научно-методических подходов и культурных традиций многонациональной страны;
принцип дифференциации и индивидуализации — позволяет учащимся на всем протяжении обучения получать художественно-изобразительную и музыкальную подготовку разного уровня в соответствии с их индивидуальными особенностями, способностями и интересами, уровнем художественного и общего развития, и предусматривает возможность выбора типа художественного образования в профильных классах.

 

Изобразительное искусство преподается с 1 по 10 класс. В начальной школе предмет называется "Изобразительное искусство и художественный труд”.
В образовательной практике под понятием «изобразительное искусство» понимается все пластические (или пространственные, или зрительные) искусства, включающие наряду с собственно изобразительными искусствами – живописью, графикой и скульптурой – также архитектуру и прикладные искусства.
В содержание предмета входят практическая художественная деятельность учащихся, эстетическое восприятие действительности и искусства. Учебный предмет "Изобразительное искусство” объединяет в себе основы всех зрительных видов искусств: живописи, графики, скульптуры, народного и профессионального декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.
Их единство обусловлено общностью образно-художественных средств и изобразительных основ художественного языка (линия, пятно, цвет, объем, пространство, ритм и т.д.). Данный подход является принципиально новым в преподавании этой области искусства. "Изобразительное искусство” должно строиться как окно во все виды современных пространственных и пространственно-временных искусств, включая театр и экранные искусства.
Важным результатом занятий является заинтересованность школьников в общении с изобразительным искусством, способность понимать и самостоятельно оценивать замысел художника, воплощенный в картине или скульптуре, различать основные стили и направления в русском и мировом искусстве; знакомство с творчеством мастеров, сыгравших заметную роль в истории искусства; знание выдающихся произведений.
Занятия изобразительным искусством развивают чуткость и остроту восприятия окружающей действительности, чувство красоты мира, развивают воображение и образное мышление, способность и умение выразить свой замысел в зримом художественном образе, дают навыки изобразительной, конструктивной, художественно-прикладной деятельности, владение «языком» этих искусств.
Дети занимаются изобразительным искусством с 1 по 10 класс и в средней (полной) школе в классах гуманитарно-художественного профиля.
В начальной школе закладывается основа эмоциональных связей между жизненным опытом детей, их изобразительной деятельностью и большим искусством. Педагог опирается на возрастные предпосылки, сложившиеся еще в дошкольном детстве, такие как эмоциональная отзывчивость на чувственные впечатления, одушевление окружающего мира.
Развивается способность детей использовать для воплощения замысла эмоционально-выразительные возможности цвета, формы, объема, фактуры. Ученики знакомятся с художественными материалами, приобретают первичные навыки изобразительной деятельности, овладевают элементами изобразительной грамотности, знакомятся с основными видами изобразительных искусств, большое значение имеют занятия прикладными искусствами (художественным трудом).
Дети учатся гармонично сочетать элементы изображения, создавать цельное изображение, замысел которого должен стать понятным и убедительным для зрителя – сверстника и взрослого.
Одна из важных задач – помочь младшим школьникам осмыслить сам факт присутствия изобразительных (пластических) искусств повсюду в окружающем мире и ту, часто неосознаваемую роль, которую они играют в организации пространственной среды и в создании самой атмосферы человеческой жизни.
В основной школе подростки осваивают на доступном для общеобразовательной школы уровне виды изобразительных (пластических) искусств; технологии изобразительной и прикладной деятельности, работают в традиционных жанрах портрета, пейзажа, натюрморта и др., учатся работать с натуры и по представлению; осваивают способы передачи пространственной глубины, объема предметов (перспектива, светотень и др.) не как чисто технические приемы, а как средство выражения определенного художественного содержания.
В основной школе идет процесс формирования целостного представления о видах и жанрах изобразительного искусства, их связях с жизнью, о социальной роли изобразительного искусства, о его связи с другими видами искусства (музыкой, театром, кино и д.р.); систематизируются знания и представления учащихся о выдающихся произведениях отечественных и зарубежных мастеров изобразительного искусства, их творческом пути.
Большое значение для детей этого возраста приобретает признание общественной значимости их работы в таких формах, как сменные экспозиции, участие в школьном издании, оформление спектаклей и праздников (это положение относится к занятиям всеми видами искусства, а не только изобразительными).
Необходимо учитывать нарастающую дифференциацию интересов и способностей подростков, снижение у многих из них мотивации к традиционным формам занятий, требующих собственно изобразительных способностей. Поэтому надо максимально разнообразить виды, жанры и техники, позволяющие решать общие задачи искусства и осваивать общие способы художественного изображения.
В основной школе учащиеся знакомятся с важнейшими понятиями искусствоведения и эстетики; учатся различать художественные стили и направления; значительно расширяется их знакомство с искусством своего народа и других народов мира.
В средней (полной) школе занятия художественным творчеством, историей и теорией изобразительных искусств продолжаются в классах гуманитарно-художественного профиля.